Home
Contacts
Private
Notes
Русский Почему-то остро захотелось послушать Scorpions “Blackout”. Сижу слушаю и вдруг осознаю, что это юбилей: впервые этот альбом я услышал ровно тридцать лет назад, тоже в сентябре. С него и началась моя любовь к стилю. Звучит, кстати, до сих пор хорошо.
Стремное это дело, писать что-то про Nightwish. Разве что сразу под заголовком вывесить дисклеймер типа “Найтвиш и Тарья Турунен форева”. Впрочем это уже даже и неактуально, про Тарью.
Дело в том, что в отношении фанов к Найтвишу есть какая-то существенная немузыкальная часть, скажем так. Его фаны или, есть такое техничное выражение в английском, fanbase – это что-то, не имеющее вообще ничего общего с музыкой Найтвиша. Своими первыми альбомами Найтвиш умудрился видимо что-то такое задеть в младом поколении (лет на пять-десять моложе основателей группы, не говоря уж о Марко, а сейчас и Анетте), что фанаты сходили с ума на концертах, фанатки рыдали в кулачок, и никто из них ничего кроме Найтвиша не слушал. По слухам, мама Туомаса получает письма от фанатов по поводу того, с кем ему можно или нельзя встречаться и как обустроить его личную жизнь.
Да не попадет этот пост на глаза фанатам, потому что я тут чисто о музыке вообще-то.
Чуть отвлекусь на нудные рассуждения о стилях, можно скипнуть следующий абзац.
Я про себя называю этот стиль, точнее эту мешанину стилей, киношным металлом. То есть формально я бы это определил как symphonic-power-pop-female metal, если говорить о Найтвише. Для других это может немного отличаться, скажем для Эпики я бы заменил поп на прогрессив, но я называю это все вместе киношным металлом просто потому, что альбомы напоминают саундтреки к фильмам. Так вот Imaginaerum Найтвиша – это уже предел, логическое завершение процесса развития цепочки металлический подстилей в направлении развития зрелищной “киношной” составляющей. Эта составляющая (зрелищность, т.е. “как звучит”) всегда была в heavy metal, это в некотором роде основа стиля. И если сначала стиль держался своих хард-роковых корней, то с течением времени они начали отваливаться, один за другим. Помнится, Manowar пытались пропиарить идею real metal, толсто намекая на вещи типа редкого включения партий духовых инструментов у Grave Digger, а что мы видим сейчас? – весь симфонический оркестр плюс – о ужас – клавиши. И уже никто не говорит, что это “ненастоящий металл”.
В принципе Imaginaerum – это аудио-альбом (концептуальный, т.е. объединенный общим сюжетом). Там есть второй диск, без вокала, причем не минус один, а совершенно иной, специальный безвокальный микс. Его, к слову, тоже интересно послушать, он воспринимается как отдельный альбом. Но фактически весь проект – это не просто вот этот комбо-концепт-аудио альбом, потому что позже в этом году будет еще и одноименный фильм, финско-канадский, в стиле типа “музыкальная фантазия”. Забавно, что фильм частично профинансирован финским правительством.
То есть это я намекаю, что я не зря называл это про себя киношным металлом: Найтвиш, флагман стиля, так сказать, в итоге и пришел к идее синтеза своей музыки и кино.
Альбом и без фильма весьма силен. Мне даже кажется, что критики его немного недооценили. То есть критика хорошая, более чем, но и только, как-то без энтузиазма.
Вообще вышеупомянутый стиль на подъеме, каждый новый альбом любой из групп основного состава – явный прогресс. Совсем недавно писал то же об Эпике – хотя там не обошлось без некоторого разочарования, но это все-таки несомненный прогресс, новое слово и все такое.
Имажинэрум (попробовал написать по-русски :) ) – это тоже новое слово. В музыке в смысле, а не в лингвистике. Одним хотя бы своим разнообразием с диапазоном от почти чистого пауэр-металла до морриконовских вестерн-напевов в “Отпусти русалок”. Кстати не уловил какая связь у русалок с вестернами, текст не проясняет, там все как-то романтично и следовательно бессмысленно. Может фильм прояснит. К слову, вообще в альбоме на удивление неплохой текст по большей части. The Crow, The Owl And The Dove – даже на пять с плюсом.
Звучит и особенно развивается все это весьма неожиданно. Впрочем чего-то такого я ожидал – потому что знал о концептуальности. Что сразу наводит на мысль о том, что меня хотят заставить поломать голову. Вот если бы не знал – сильно бы удивился. Начинается с чего-то типа увертюры. Да в общем и не типа, а увертюры, пусть даже это так и не называется. Которая задает тон и основу для контраста. Называется Taikatalvi (Волшебная Зима) и поется по-фински, без Анетты и без гитар. Дальше, как ни странно, совершенно органично следует блокбастер (вышедший как сингл) – Storytime – и дальше идут настолько разные вещи, что это вызывает уважение. Что-то там звучит как Найтвиш, а что-то вовсе и не как, но тоже звучит, черт возьми. И все это совершенно органично, отнюдь не коллекция разноплановых номеров. Все это идеально практически соркестровано, как в прямом смысле, так и в переносном.
Меня лично там особенно доставляет “Страшная сказка”. Я пока ее слушал, думал о том, что наверно Туомас ради вот этой вещи поменял Тарью на Анетту. Ну то есть понятно что это все было не так совсем, но если бы было так, я бы не удивился. Анетта со своей физиономией злобного эльфа и не очень сильным голоском настолько вписалась как в весь альбом, так и конкретно и особенно вот в эту вещь, что я прям порадовался, что Тарью ушли из Найтвиша. Она бы тут ну вообще никак. Невозможно представить Тарью, поющую скрипучим голосом этакой Черной Алисы. Или Черную Алису, поющую профессиональным (две консерватории) оперным вокалом Тарьи.
Конечно Тарья создала Найтвиш, на пару с Туомасом и еще одним парнем, который потом ушел (точнее Туомас его ушел, он всех сооснователей таким образом ушел). Они учились вместе в Академии Сибелиуса (это главная финская высшая музыкальная школа, там же училась вся Апокалиптика). И вот это неожиданное сочетание оперного вокала и хеви-металла придумали тоже они. Создали стиль, в общем.
Но я ничего не могу поделать, у меня шаблоны разрываются от Тарьи в качестве рок-вокалистки. Она и чисто внешне, и мимикой, движениями похожа на мою преподавательницу по фортепиано из детства. Когда Тарья на концерте принимается трясти головой, мне хочется закрыть глаза. Это так же дико, как если бы моя преподавательница по фортепиано взяла гитару и принялась трясти волосами на сцене.
В принципе это отображалось каким-то образом и в музыке Найтвиша. Даже не могу точно определить и выразить, в чем тут дело, но не вязалась Тарья с Найтвишем и вообще с самим направлением, в котором развивалась их музыка. Она таки закончила свое второе вокальное образование в Карлсруэ и превратилась в оперную диву, и повадками, и вообще. Этакая Монсеррат Кабалье. А дива Найтвишу не нужна.
Короче, мне реально нравится и то, как вписалась Анетта, и то, что они делают. Нет, это не тянет пока на монстров прошлого, но это очень и очень достойно внимания.
В наше время и так послушать нечего, а тут еще такое разочарование. Эпика выпускает один альбом в два года, редкий лучик света на безрыбье. И вот в начале февраля появляется разогревный сингл, и он реально хорош. Нельзя не заметить, как повзрослел вокал (и уже совсем-совсем нет акцента), как определился звук, как все сбалансировано, и каждый звуковой кусочек на своем месте. Прекрасный текст. Прелесть.
В общем ожидания зашкаливают. 9 марта выходит альбом, и в нем все так же идеально, как и в сингле, даже идеальнее, если это возможно. Невероятно сложная и продуманная оркестровка, новый звук хора очень хорош, техника безукоризненна, неплохие тексты. Альбом немного тяжелее предыдущих, и это хорошо. Вот только чего в нем, в отличие от предыдущих альбомов, нет вообще – это нормальных мелодий. Ни одной. Впечатление как будто все сделали, соркестрировали, написали тексты, придумали риффы, а потом где-то перед записью подогнали мелодии от балды, первое что в голову пришло.
Оно понятно, что два года сплошных туров, наработали много нового, а музыку сочинить было некогда. Ну что делать, ждем еще два года.
Кстати, чего еще жаль, на новом альбоме практически нет оперного вокала.
Хочу только, чтобы меня поняли правильно: это не о том, хорош альбом или нет, а уж вопрос “иметь или не иметь” вообще не стоит. Редкого качества альбом и очевидно огромный шаг вперед для Эпики. Может быть я просто слишком чувствителен к мелодической составляющей, и ведь раньше делали! (Chasing the Dragon, Tides of Time) Альбом получил очень хорошую критику, все взахлеб расписывали новые веяния, но никто даже не упомянул, что альбом слабее мелодически, чем предыдущие.
Может быть “слабее” не самое подходящее определение. Я не говорю, что мелодии должны быть catchy – они должны быть основой для остального, добавлять драйва, а они не дотягивают. Оболочка не вполне соответствует содержимому. За исключением нескольких удачных мест: второй половины Monopoly On Truth, необычной вещи Internal Warfare и образца очень органичного прогрессив-металла в первой половине Serenade Of Self-Destruction (до начала восточных напевов). А также уже упомянутой Storm the Sorrow, конечно (которая была на разогревном сингле).
Через 14 лет полного молчания Accept выпустили новый альбом Blood of the Nations
